Sette giorni di arte a Roma con mostre e inaugurazioni, eventi e progetti artistici presenti in cinque zone della città

 

 

Rome Art Week 2019

ROMA – Sedi varie nella città

Dal 21 al 26 ottobre 2019

 

 

 

Più conosciuta con l’acronimo RAW, Rome Art Week 2019 ricalca analoghe iniziative di altre capitali europee con l’obiettivo di unire il mondo dell’arte contemporanea della Capitale.

La mifestazione vuole dunque offrire una panoramica quanto più possibile dei fermenti e delle realtà artistiche favorendo relazioni tra strutture espositive, gli artisti, i curatori e i critici.

Per tutta la settimana, dal 21 al 26 ottobre, l’intera città di Roma è interessata da un fitto calendario di mostre e inaugurazioni.

Ma anche dalla promozione di eventi e progetti artistici organizzati dalle strutture espositive e dagli artisti che operano nella città.

Gli artisti apriranno ai visitatori le porte dei propri studi per mostrare la loro ricerca.

Gruppi di artisti, con critici e curatori presenteranno al pubblico i loro progetti culturali d’avanguardia, in spazi espositivi inusuali.

Per l’edizione 2019 l’organizzazione KOU (Associazione per le arti visive www.kou.net) ha già approvato la partecipazione all’evento di 141 strutture, 27 curatori e 321 artisti che occuperanno la capitale con una novità rispetto alle edizioni precedenti.

Roma è stata divisa in cinque zone a seconda del numero di gallerie e di artisti presenti in ciascuna di esse e ogni zona corrisponderà ad un giorno della settimana.

In questo modo ogni giorno le visite, gli open studio e gli eventi saranno concentrati in una determinata zona così da consentire al pubblico di poter partecipare a più incontri possibili.

Un modo per coordinare le gallerie e gli artisti di una stessa zona affinché possano collaborare in maniera indipendente ma sincronizzata così da ottenere un maggiore afflusso di persone.

I visitatori potranno così godersi gli eventi senza dovere affannarsi per spostarsi su tutta Roma, perdendo così tempo e incontri.

 

 

Orari:

Orari vari secondo i luoghi

 

Informazioni:
Tel: +39 06 21128870
Sito web: http://romeartweek.com

 

Fotografie che raccontano cosa succede oggi nel mondo

 

Festival della Fotografia Etica 2019 e FFE – OFF 2019

Lodi – varie sedi della città

 

Dal 5 al 27 ottobre 2019

 

 

Il Festival della Fotografia Etica 2019 di Lodi è una manifestazione organizzata dal Gruppo Fotografico Progetto Immagine (Via Vecchio bersaglio snc – ex macello – 26900 Lodi).

L’evento è volto a creare un circuito virtuoso che permetta quindi alla fotografia di arrivare al pubblico e parlare alle coscienze.

Questo avviene dunque immergendo per un mese la città di Lodi in immagini fotografiche con mostre tematiche in diversi luoghi, accompagnate da un programma di visite guidate alle stesse e incontri di approfondimento e dialogo con gli autori.

Con questi obiettivi, Il Festival della Fotografia Etica di Lodi festeggia quest’anno la sua decima edizione, sancendo un percorso che lo ha portato ad essere un punto di riferimento riconosciuto all’interno del panorama europeo dei festival di fotografia.

Un percorso fatto di scelte che ne hanno plasmato così un’identità precisa, forte, mossa dalla volontà di raccontare attraverso le immagini cosa succede, oggi, nel mondo.

Al Festival è collegato anche il premio World Report Award 2019 che ha visto ben oltre 600 candidature arrivate da fotografi di 44 nazionalità differenti, in rappresentanza di tutti cinque continenti.

Il premio prevede dunque 7 categorie (Masterr, Spotlight, Short story, Student, World Italy, Single Shot, No profit).

Contemporaneamente al Festival si svolgerà FFE – OFF 2019, un circuito di mostre fotografiche, esposte in negozi, bar, ristoranti, gallerie, circoli culturali e aree pubbliche della città.

Un progetto sviluppato proprio con lo scopo di valorizzare e diffondere le opere di chiunque voglia proporre le proprie realizzazioni.

Off non presenta vincoli tematici o di genere, in quanto FFE – OFF non è un’estensione del programma principale del Festival della Fotografia Etica.

La partecipazione è infatti aperta a fotografi professionisti e amatori senza vincoli di età.

 

 

Orari
Orari diversi, controllare programma nel sito
Sito web: https://www.festivaldellafotografiaetica.it

 

Informazioni:
E-mail: info@festivaldellafotografiaetica.it

Ufficio Stampa
Studio ESSECI di Sergio Campagnolo tel 049663499

Tra le opere esposte: Intersecting Circles, Sun Mirror e Moon Mirror, Respirazione Da Pineal a Hara

 

I Am With You

NEW YORK – 303 Gallery
555 W 21 Street New York Ny

Fino al 19 ottobre 2019

 

 

Jeppe Hein nato a Copenaghen nel e formatosi alla Royal Danish Academy of Arts di Copenaghen, attualmente vive e lavora a Berlino.

Artista la cui fama è cresciuta negli ultimi anni con la partecipazione alla 58^ Biennale di Venezia e mostre personali in tante parti del mondo.

Fino al 19 ottobre la Galleria 303 di New York ospita una sua personale dal titolo “I Am With You” (Io sono con te).

Ispirandosi a idee della filosofia orientale e usando con intelligenza le potenzialità della scultura per una profonda ricombinazione spaziale, le opere di Hein offrono un mondo di esperienze simultanee.

Intersecting Circles utilizza le lamelle a specchio dell’artista (alte strisce di specchio lucidato ancorato al pavimento) per creare un’esperienza sfocata e labirintica dello spazio della galleria.

L’artista invita il visitatore a camminare attraverso lo spazio e risveglia la capacità latente di infiniti spazi suggestivi, causando una temporanea interruzione dell’esperienza reale.

Su pareti contrapposte, due opere poste di fronte l’una all’altra Sun Mirror e Moon Mirror, frammenti di specchio che riflettono più angoli su un piano.

Ruotano lentamente attorno ai rispettivi centri, un movimento planetario e matematico che qui perpetua anche una visione caleidoscopica di sé e dell’ambiente circostante.

Respirazione Da Pineal a Hara, una rappresentazione visiva di un esercizio di respirazione a bilanciamento energetico, consiste in anelli concentrici di neon.

Gli anelli scendono dall’interno verso l’esterno e viceversa, i riflessi mutevoli degli spettatori e dello spazio circostante attivano nuove immagini mentre il ritmo ipnotico del neon intona un ciclo respiratorio.

L’atto solitamente inconscio di respirare diventa un soggetto, una manifestazione fisica di essere parte di questo mondo.

 

 

Orari:
Da martedì a sabato dalle ore 10.00 alle ore 18.00
Domenica e lunedì chiuso

 

Informazioni:
E-mail: info@303gallery.com

Sito web: https://www.303gallery.com/

Presenti 140 gallerie che raccontano la qualità e la ricerca artistica del nostro Paese, con uno sguardo però anche al contesto europeo

 

 

ArtVerona 2019

Fiera di Verona
Padiglioni 11 e 12 – Viale dell’industria ingresso Re Teodorico

Dal 11 al 13 ottobre 2019

 

 

 

ArtVerona è la Fiera delle Gallerie Italiane di Arte Moderna e Contemporanea dedicata ad appassionati d’arte e a operatori del settore, che vede la partecipazione di galleristi, collezionisti, critici d’arte e curatori di musei.

L’edizione n. 15 presenta un’offerta di 140 gallerie rivolta alla qualità e alla ricerca artistica del nostro Paese, ma che allarga lo sguardo anche al contesto europeo.

Oltre alla sezione Principale dedicata agli artisti più consolidati tra moderno e contemporaneo, la fiera dedica attenzione anche ai giovani e alle realtà più sperimentali.

Conferma così il suo sostegno concreto verso il contemporaneo e la sua ricerca più attiva, terreni da cui possono emergere le proposte più interessanti in grado di rilanciare anche un’idea dinamica del mercato.

 

La novità di ArtVerona 2019

Nell’edizione N.15 della fiera, ci sarà inoltre un’apertura straordinaria, dal giorno alla notte, delle Gallerie Mercatali, suggestiva struttura di archeologia industriale di 6.400 mq. acquisita nel 2015 da Veronafiere.

Lo spazio è animato da un intervento Site specific di Norma Jeane, artista americana di cui si ignora la biografia personale.

L’opera, Loony Park, è un’installazione ambientale che abbraccia arti visive, suono e performance e accoglie il visitatore in un’esperienza interattiva.

Sul fronte dei giovani e del suo ruolo di scouting, Art Verona 2019 rilancia Free Stage, la sezione dedicata agli artisti che ancora non sono rappresentati da una galleria.

In questa edizione sono presenti otto artisti giovani emergenti.

Celebra un anniversario la sezione Spazi Indipendenti, curata da Cristiano Seganfreddo, che dieci anni fa ha deciso di puntare sul panorama dei project space italiani.

 

 

Orari:

Venerdì 11 ottobre
dalle 11.00 alle 14.00 – preview su invito
dalle 14.00 alle 19.00 apertura al pubblico

Sabato 12 ottobre e domenica 13 ottobre 11.00 -19.00

 

Informazioni:
Tel: +39 045 8298111
Sito web: https://www.artverona.it/

In mostra circa 100 fotografie originali dalla Fondazione Ann e Jürgen Wilde e da collezioni pubbliche e private

 

Aenne Biermann a Monaco

MONACO – Pinakothek der Moderne
Barer Straße, 40 – 80333 München

Fino al 13 ottobre 2019

 

 

Aenne Biermann, pseudonimo di Anna Sibilla Sternfeld (1898 –1933), è stata una fotografa tedesca, tra le maggiori esponenti della Nuova oggettività, significativo movimento artistico nato negli anni venti in Germania.

Nonostante fosse una fotografa autodidatta e la gran parte dei suoi lavori sia concentrata in otto anni di attività, tra il 1925 e il 1933 e pur estranea allo sviluppo delle avanguardie artistiche delle grandi città, le sue opere ricevettero notorietà internazionale alla fine degli anni ’20, un periodo in cui figuravano in ogni importante mostra fotografica della Germania.

Tra le più importanti, il Munich Kunstkabinett, il Deutscher Werkbund e la mostra al Folkwang Musem nel 1929.

Altre esibizioni significative comprendono Das Lichtbild tenuta a Monaco nel 1930 e la mostra al Palazzo delle Belle Arti di Bruxelles nel 1931.

Per Aenne Biermann la fotocamera era un mezzo per avvicinarsi a cose e situazioni nel suo ambiente circostante.

Dalla metà degli anni 1920 in poi ha trovato grande piacere nel catturare viste sconosciute e inaspettate di esperienze ed eventi quotidiani nelle sue fotografie a cominciare dai suoi figli che sono stati i soggetti principali delle sue prime esperienze fotografiche.

La sua opera, creata in pochi anni è ora considerata una delle più importanti all’interno del movimento Neues Sehen (New Vision) in fotografia e Nuova obiettività.

La mostra su Aenne Biermann a Monaco, comprende circa 100 fotografie originali dalla Fondazione Ann e Jürgen Wilde che vanta una delle più vaste collezioni dell’opera dell’artista.

Altre provengono da collezioni pubbliche e private e, insieme a documenti d’archivio, illuminano il lavoro e la carriera dell’artista.

 

 

Orari:
Tutti i giorni dalle ore 10.00 alle 18.00 (giovedì apertura fino alle 20.00)
Lunedì chiuso

 

Informazioni:
Tel: +49 89 23805284
Sito web: https://www.pinakothek-der-moderne.de

Le Gallerie partecipanti alla fiera Frieze Master di Londra

 

Frieze Masters 2019

LONDRA – Frieze Academy
Regent’s Park LONDRA

 

2-6 ottobre 2019

 

 

 

Nata nel 2012 Frieze Masters, è dedicata all’arte antica e moderna si affianca alla trentennale Frieze London, fiera d’arte contemporanea.

Segue l’elenco delle principali gallerie presenti alla fiera Frieze Masters 2019:

ACQUAVELLA GALLERIES di New York
ANNELY JUDE FINE ART di Londra
AXEL VERVOORDT GALLERY di Anversa e di Hong Kong

BEN BROWN FINE ARTS di Hong Kong
BOERS-LI GALLERY di New York
BRUN FINE ART di Londra

CRISTEA ROBERTS GALLERY di Londra

DAVID ZWIRNER di New York, di Hong Kong, di Parigi e di Londra

GALLERIA CARDI di Milano e di Londra
GALLERIA CONTINUA di San Gimignano , di Pechino e di Boissy le Chatel
GALLERIA MASSIMO DE CARLO di Hong Kong, di Londra, di Milano
GALLEREY HYUNDAI di Seul
GRAIG F. STARR GALLERY di New York
GAGOSIAN di New York, di Atene, di Basileadi Beverly Hills, di Londra, di Ginevra, di Hong Kong, di Parigi, di Roma, di San Francisco

HAUSER & WIRTH di New York, di Hong Kong, di Los Angeles, di Londra , di Bruton (RU), di St.Moritz e di Zurigo

KAMEL MENNOUR di Londra e di Parigi

LISSON GALLERY di Londra, di New York e di Shanghai

MALBOROUGH di Londra
MAZZOLENI di Londra
MENCONI + SCHOELKOPF di New York
MIGNONI di New York

NAHMAD CONTEMPORARY di New York

PERROTIN di New York. Di Hong Kong e di Parigi

RICHARD SALTOUN di Londra
ROBILANT +VOENA di Londra, di Milano e di St.Moritz

SKARSTEDT di Londra e di New York
STAIR SAINTY di Londra
STEPHEN FRIEDMAN GALLERY di Londra

THE GALLERY OF EVERYTHING di Londra
THE MAYOR GALLERY di Londra
THOMAS DANE GALLERY di Londra e di Napoli
TINA KIM GALLERY di New York
TORNABUONI ARTE di Parigi e di Londra

WADDINGTON CUSTOT di Londra

 

 

Orari:
Mercoledì 2/10, Anteprima (solo su invito)
Giovedì 3/10, 12.00 – 20.00 (anteprima) e 17.00 – 20.00 (visita privata)
Venerdì 4/10 – Sabato 5/10, 12.00 – 19.00
Domenica 6/10, 12.00-18.00

Informazioni:
Sito web: https://www.galleriesnow.net/fair/frieze-masters-2019/

In mostra circa trenta documentari ricercati direttamente presso i registi e i produttori in tutto il mondo.

 

Artecinema Napoli

NAPOLI – Teatro San Carlo e Teatro Augusteo
Vi San Carlo, 98 e Piazzetta duca d’Aosta, 263

Dal 9 al 13 ottobre 2019

 

 

Artecinema è un Festival internazionale di film sull’arte contemporanea nato nel 1996 con l’obiettivo di far conoscere al grande pubblico le diverse espressioni dell’arte.

Attraverso una selezione di documentari sui maggiori artisti, architetti e fotografi della scena internazionale, biografie, interviste, narrazioni montate con materiali d’archivio, gli spettatori possono così addentrarsi nel mondo dell’arte seguendo gli artisti al lavoro nei propri atelier o dietro le quinte di importanti progetti o esposizioni.

Ogni anno viene dunque presentata una selezione di circa trenta documentari ricercati direttamente presso i registi e i produttori in tutto il mondo.

 

Artecinema Napoli – Le sezioni del programma:

– Arte e dintorni

– Architettura

– Fotografia

 

Sono ammessi perciò alle selezioni del festival esclusivamente film documentari sull’arte, l’architettura e la fotografia contemporanee.

L’edizione 2018 fu inoltre illuminata, tra le altre, dalla proiezione del documentario su un’icona dell’arte del Novecento Frida Kahlo, Frida e Rivera – Scene da un amore.

Per la 24^ edizione del festival del 2019 sono ammessi quindi i filmati in versione DVD o link on line accompagnati da una scheda tecnica.

Documento che deve riportare indicazione di regia, luogo e anno di produzione, durata, breve sinossi, inviate all’organizzazione assicurata da Triborio Associazione culturale di Napoli (Riviera di Chiaia, 215) entro il 31 luglio.

Le proiezioni sono quindi in lingua originale con traduzione simultanea in cuffia e sono intervallate da incontri-dibattito con registi, produttori e artisti.

Nella serata inaugurale saranno presentati due film:

– Carlo Alfano: tra l’io e l’altro

– Cy Dear. A Journey Through the Life and Works of Cy Twombly

 

Orari:

– 9 ottobre ore 20.00 Teatro San Carlo serata inaugurale
– 10-13 agosto ore dalle 16.00 alle 23.30 Teatro Augusteo incontri e proiezioni

 

Informazioni:

Tel: +39 081 414306
E-mail: info@artecinema.com

Sito web: http://www.artecinema.org/

 

Esposizione in più sedi della città con installazioni, video e performance

 

Biennale di Moss 2019 – Momentum10

MOSS – Sedi varie nella città
Moss – contea di Østfold – Norvegia

Fino al 9 ottobre 2019

 

 

Moss si trova nella parte sudorientale della Norvegia, sulla riva orientale del fiordo di Oslo a metà strada tra la Svezia e la capitale norvegese.

La Biennale di Moss 2019, giunta alla sua decima edizione, non perde dunque il suo accento contemporaneo, confermandosi un focus dinamico e interessante sulle tendenze artistiche più recenti.

Diffusa in città in più sedi presenta installazioni, video e performance che hanno la prevalenza sull’arte figurativa di stampo classico anche in considerazione della tematica di quest’anno pensata come un momento di riflessione artistica sull’importanza degli stati emotivi nel rapportarsi con la realtà, nei suoi momenti sociali, politici, culturali.

Inoltre, l’emotività è parte importante dell’identità scandinava e del suo rapporto con la natura.

Questa edizione della Biennale si armonizza dunque particolarmente con l’atmosfera dell’ambiente circostante, al punto da essere una sorta di animus loci in chiave artistica, e di memoria storica, con alcuni artisti e opere già presenti in passato e richiamati per l’edizione del decennale.

Tra gli autori in evidenza si trovano:
– Anne de Vries fedele alle leggende nordiche ;
– Ilkka Halso che immagina la natura che riprende il sopravvento sull’umanità
– Hannaleena Heiska con pitture di solenne bellezza.

Una Biennale in cui l’identità scandinava emerge con forza, ma che non ha un carattere regionale o una prospettiva limitata, come dimostra la presenza di numerosi artisti di area ispanica.

Si propone quindi come una voce originale e indipendente nel panorama delle rassegne d’arte, volta a offrire la sensazione di una forte presenza culturale e civile il cui approccio verso la realtà può offrire modelli e spunti di riflessione anche alle altre culture europee.

 

Orari:
Da martedì a domenica ore 11.00 – 17.00

 

Contatti:
Tel: 69 27 10 33
E-mail: kontakt@punkto.no

Sito web: https://punkto.no/exhibitions_momentum/momentum-10-the-emotional-exhibition/?lang=en

Pittura, scultura, fotografia e video-arte accolte in un’esposizione collettiva, ma anche incontri, dibattiti e conferenze

 

BIENNALE DI MILANO 2019 – International Art Meeting

MILANO – Brera Site
Via delle Erbe, 2/a – Milano

 

11-15 ottobre 2019

 

 

 

Molte manifestazioni artistiche contemporanee richiedono allo spettatore non solo attenzione ma anche partecipazione e presenza attiva ai dibattiti e verso la performance dell’artista.

In questa prospettiva si colloca anche la nuova edizione della “Biennale Milano – International Art Meeting”, presentata da Vittorio Sgarbi, che si svolge dall’11 al 15 ottobre presso Brera Site.

Un nuovo spazio eventi in cui ricerca estetica, funzionalità, tecnologia, contemporaneità si mescolano per proporre nuove formule espositive.

 

BIENNALE DI MILANO 2019 – International Art Meeting. L’evento

In questo contesto innovativo collocato nel cuore della città, a pochi passi dal Piccolo Teatro, ed in altre prestigiose sedi milanesi, si terrà l’edizione 2019 della Biennale Milano con la direzione organizzativa del manager della cultura Salvo Nugnes, Presidente di “Spoleto Arte”.

Nella “Biennale Milano” sono previsti anche incontri, dibattiti e conferenze con la partecipazione di numerosi artisti noti del panorama italiano ma anche straniero, tutti selezionati accuratamente dal comitato organizzativo.

Ma ci saranno percò anche illustri personaggi del mondo della cultura e dello spettacolo che interverranno in occasione degli incontri.

Da Alessandro Sallusti al prof. Francesco Alberoni, da Paolo Liguori, ad Alviero Martini, ed altri ancora.

Pittura, scultura, fotografia e video-arte saranno accolte in un’esposizione collettiva in cui ogni artista avrà un proprio spazio per mostrare il suo talento e le sue creazioni.

E’ già partito l’avviso agli artisti per la presentazione delle proprie proposte alla selezione del comitato organizzatore.

La Biennale viene riproposta a seguito del grande risultato e dei numerosi apprezzamenti ricevuti nelle due edizioni precedenti del 2015 e del 2017 allorchè l’evento fu arricchito da molteplici conferenze e presentazioni letterarie con la partecipazione di rinomati personaggi.

Tra questi il cantautore Cristiano De André e lo scrittore Mauro Corona.

 

Orari:
Vari secondo le sedi (vedi sito)

 

Informazioni:
Tel: 02 – 76280638
E-mail: info@biennalemilano.it
Sito web: www.biennalemilano.it

Esposizioni, incontri con alcuni dei nomi più conosciuti del panorama artistico contemporaneo, e molto altro

 

 

GrandArt – Modern and contemporary fine art fair

Milano – The Mall
Piazza Lina Bo Bardi

Dal 3 al 6 ottobre 2019

 

 

 

Nel novembre del 2017 si è tenuta a Milano la prima edizione di Grand Art, fiera d’arte il cui format si contraddistingue per aprirsi verso quelle gallerie e quegli artisti che si muovono nel mondo dell’arte.

Più precisamente in quel perimetro della pittura, della scultura e delle arti applicate che mantiene uno stretto legame con le tecniche, con la poetica dei materiali, e con la grande storia dell’arte italiana.

La fiera è organizzata da Ente Fiera Promoberg di Bergamo presso The Mall in piazza Lina Bo Bardi, spazio polifunzionale a disposizione di aziende e privati per l’organizzazione di molteplici eventi a Milano.

La struttura si trova nella zona più moderna di Milano, nuovo polo di riferimento per moda, arte e design, in una location riservata ai più grandi eventi e iniziative internazionali di musica, fotografia e design.

L’identità della Fiera, che si concentra sulla qualità e sui tradizionali valori della pittura interpretati in chiave contemporanea, ha ottenuto quindi sin dalla sua prima edizione un considerevole successo di pubblico e critica.

La partecipazione a GRANDART è sottoposta però all’approvazione del “Comitato Scientifico” (https://www.grandart.it/about-us/ ).

Istituzione che per l’edizione 2019, ha valutato tutte le richieste presentate entro il 24 maggio.

L’analisi e la scelta sono avvenute quindi sulla base della qualità delle opere da esporre e della coerenza delle stesse al progetto espositivo stabilito dall’organizzatore.

Il programma della fiera è ancora in fase di perfezionamento, ma come nelle edizioni precedenti, oltre alle sezioni espositive ci sarà anche un ricco programma culturale.

Ci saranno quindi incontri con alcuni dei nomi più conosciuti del panorama artistico contemporaneo, presentazioni di libri, dibattiti e molto altro ancora.

 

Orari:
Inaugurazione: giovedi 3 ottobre 2019 ore 18.00 – 21.00
Apertura: venerdi 4, sabato 5, domenica 6 ottobre orario 11.00-20.00

 

Informazioni:
Tel: +39 035 32 30 911
E-mail: info@grandart.it