Una riflessione sui linguaggi contemporanei proposta da Sophia Al-Maria

 

Sophia Al-Maria alla Fondazione Pomodoro con Mirror Cookie

MILANO – Fondazione Arnaldo Pomodoro
Vicolo Lavandai, 2/A Milano

Fino al 31 maggio 2019

 

 

Nell’ambito di Project Room, la Fondazione Pomodoro presenta quindi nel 2019 le mostre personali di tre giovani artiste: Sophia Al-Maria, Caroline Mesquita e Rebecca Ackroyd, artiste selezionate da un curatore esterno per assicurare che le stesse siano figure rilevanti nel panorama artistico internazionale.

Fino al 31 maggio è aperta la personale di Sophia Al-Maria dal titolo Mirror Cookie, riflessione sui linguaggi contemporanei.

Si tratta di una istallazione che raccoglie una serie dei cookies dell’attrice Bai, riorganizzati in un monologo sconnesso che richiama la “tecnica dello specchio”, una pratica di rafforzamento dell’autostima.

Un’improvvisazione appassionata consegnata alla macchina da presa, come se la “quarta parete” da abbattere fosse il proprio riflesso.

 

Orari:

Da martedì a venerdì 11.00 – 13.00 / 14.00 – 19.00

 

Informazioni:

Tel: +39 02 890 753 94
E-mail: info@fondazionearnaldopomodoro.it

L’eredità creativa e tecnologica di Leonardo da Vinci presente nelle opere dei vari artisti in mostra a Parma

 

Parma 360 con artisti internazionali in mostra in tutta la città

Fino al 19 maggio 2019

 

Si tratta di una articolata azione di valorizzazione delle arti visive contemporanee e della creatività giovanile, con mostre ed eventi distribuiti nella città in spazi istituzionali pubblici e privati e in aree pubbliche.

L’edizione del Festival di quest’anno è particolarmente ricca in vista delle Celebrazioni di Parma Capitale italiana della cultura 2020.

Partendo inoltre dalla stimolazione dell’eredità creativa e tecnologica di Leonardo da Vinci, richiamato in particolare per i 500 anni dalla morte, numerosi artisti, provenienti da diversi paesi del mondo, avviano un dialogo con i luoghi di esposizione, con le vie, i quartieri e gli scorci storici di Parma per collocare le loro opere, sculture, istallazioni anche gigantesche, dipinti, percorsi e realtà aumentata, proiezioni multimediali, espressione di una creatività continuamente protesa alla ricerca e alla sperimentazione di nuove tecniche espressive.

Il Festival ottiene anche un altro importante risultato: per oltre un mese luoghi, edifici, siti della città scarsamente considerati diventano punti d’attrazione in un ideale Museo diffuso del territorio.

 

Orari:

Vari a seconda dei siti espositivi

 

Informazioni:

E-mail: info@parma360Festival.it
Sito web: http://www.parma360Festival.it

Future Generation Art Prize: premio biennale d’arte contemporanea per scoprire, riconoscere e dare un sostegno a lungo termine a giovani artisti

 

Future Generation Art Prize 2019 @Venice a Cà Tron Santa Croce

VENEZIA – Università IUAV
Cà Tron Santa Croce 1197 – Venezia

11 maggio -18 agosto 2019

 

 

L’Istituto Universitario di Architettura di Venezia – IUAV ospita a Cà Tron, prestigioso Palazzo sul Canal Grande, l’iniziativa promossa dalla Fondazione Victor Pinchuk, istituzione ucraina il cui obiettivo è per l’appunto quello di consentire alle generazioni future di diventare così i protagonisti dei cambiamenti del loro domani.

Il Future Generation Art Prize è infatti un premio biennale d’arte contemporanea per scoprire, riconoscere e dare un sostegno a lungo termine a giovani artisti.

Fondato nel 2009, il Premio ha sostenuto quindi lo sviluppo artistico e la produzione di nuove opere di oltre 84 artisti offrendo perciò ad essi la possibilità di esporre al Pinchuk Art Centre di Kiev e a Venezia negli eventi collaterali ufficiali alla Biennale del 2011, 2013, 2017 e 2019.

La mostra Collaterale alla Biennale Arte 2019, presenta così a Venezia una collettiva di opere di 21 giovani artisti under 35, provenienti da 17 paesi, selezionati per la 5^ edizione del premio.

Tra questi ci sarà anche la vincitrice del premio, l’artista lituana Emilija Škarnulytė.

 

 

Orari:

Da martedì a domenica 10.00 – 18.00
Lunedì chiuso

Informazioni:
Sito web: https://futuregenerationartprize.org

Festival Fotografico di Arles: esposizioni, incontri, dibattiti, mostre mercato e molto altro

 

Les Rencontres de la Photographie, festival di fotografia che compie il 50° anniversario

 

ARLES – Provenza Francia

1 luglio – 22 settembre 2019

 

 

ARLES antica città romana della Provenza nel sud della Francia, è celebre anche perché i suoi paesaggi ispirarono molte opere famose di Vincent Van Gogh.

Nei mesi estivi la cittadina francese è luogo de Gli incontri di Arles, Festival internazionale di fotografia.

L’evento si articola in: 16 sezioni tematiche e 25 location di grande prestigio o attrattività che offriranno nei mesi estivi al pubblico una cinquantina di mostre fotografiche.

Nel 2019 il festival compie 50 anni di vita, durante i quali grandi maestri della fotografia a livello internazionale hanno portato ad Arles la loro testimonianza, a partire da Ansel Adam.

Ora Arles si appresta a far partire il festival del Cinquantenario con un programma straordinario con esposizioni, incontri dibattiti,
mostre mercato in tema, in particolare una grande libreria specializzata in fotografia e arte con libri rari, fuori catalogo, introvabili da collezione e altro ancora.

 

Orari:

Vari a seconda dei luoghi – controllare sito web (https://www.rencontres-arles.com/fr/tarifs-horaires/)

Informazioni:

Sito web: https://www.rencontres-arles.com/

AfriCobra – African Commune of Bad Relevant Artists: artisti neri con 40 opere in mostra

 

AfriCobra con Nation Time in una mostra collaterale alla Biennale Arte 2019

Cà Faccanon – San Marco 5016 – Venezia
11 maggio – 24 novembre 2019

 

 

AfriCobra – African Commune of Bad Relevant Artists è un movimento eristico nato a Chicago nel 1968 da un collettivo di giovani artisti neri, il cui interesse li portava così a riflettere sui modi in cui la loro arte potesse incarnare una “estetica nera”.

Oltre a ciò era importante anche capire come la loro arte potesse essere messa al servizio del movimento nero di liberazione che negli anni Sessanta animava gli Stati Uniti d’America.

Gli artisti del gruppo AfriCobra presentano così l’opera Nation Time con 40 opere ospitate nel prestigioso palazzo sul Canal Grande a due passi dal ponte di Rialto, assieme a fotografie e documentazioni storiche e d’archivio, raccontano dunque la nascita e lo sviluppo del movimento dalla sua fondazione.

Si tratta certamente di uno dei movimenti artistici più longevi negli Stati Uniti, voce distintiva dell’arte americana del XX secolo.

 

 

ORARIO:

Da Martedi a domenica 10.00 – 18.00
Lunedì chiuso

 

 

Catalogna in Mostra Collaterale alla Biennale Arte 2019, con il tema dell’accoglienza artistica

 

Marcel Borràs e Catalonia in Venice_To lose your head (idols)

Cantieri Navali Calle Quintavalle – Castello, 40

11 maggio – 24 novembre 2019

 

La mostra è dunque promossa e prodotta dal Ramon Llull Institute, ente pubblico creato appunto per promuovere all’estero gli studi di lingua e cultura catalana nel campo accademico.

Oltre a ciò anche la traduzione di letteratura e pensiero scritto in catalano e la produzione culturale catalana in altre aree come teatro, cinema, circo, danza, musica, arti visive, design o architettura.

L’artista e performer Marcel Borràs con la collaborazione di altri artisti catalani, affronta nello specifico il tema dell’accoglienza artistica e presenta quindi la complessa vita di statue e delle reazioni che nel tempo creano.

Il tema è il ruolo dell’immagine nella comunicazione e la comunicazione come strumento che favorisce inoltre la felicità o infelicità umana.

 

 

ORARIO:

Tutti i giorni 10.00 – 18.00

Lunedì chiuso

 

INFO:

Sitp web: https://www.llull.cat/monografics/rcrdreamandnature/

“3x3x6” di Shu Lea Cheang a Palazzo delle Prigioni fino al 24 novembre

 

Shu Lea Cheang in una mostra collaterale alla Biennale Arte 2019

Promotore Taipei fine Art Museum of Taiwan
“3x3x6” di Shu Lea Cheang

Palazzo delle Prigioni – Castello 4209 San Marco Venezia

Dall’11 maggio al 24 novembre 2019

 

Taiwan ha scelto il Palazzo delle Prigioni, unito al Palazzo Ducale dal celeberrimo ponte dei Sospiri, come sede per l’evento collaterale alla biennale di Venezia 2019.

L’idea dell’artista è una cella da 9 metri quadri monitorata da 6 telecamere.

Lo spazio diventa un luogo di forte interazione tra luogo, significato del luogo e pubblico che diventa un sorvegliato speciale.

L’istallazione intende far riflettere su ruolo delle tecnologie nel controllare e confinare la società, sulle condizioni di vita costretta di chi viene imprigionato per motivi legati alla razza, alla sessualità, al genere.

E un occhio puntato su regimi che hanno dettato norme su queste materie spesso incapaci di leggere l’evoluzione della società a livello internazionale.

 

 

ORARIO:

Tutti i giorni dalle 10.00 alle 18.00
Lunedì chiuso

 

INFO:

Sito web: http://myartguides.com/collateral-events/3x3x6/

Quattordici artisti innovativi Rom, in mostra a Venezia con FutuRoma

 

FutuRoma
Fondamenta Zattere – Dorsoduro 417
11 maggio – 24 novembre 2019

 

 

L’Istituto Europeo per le Arti e la Cultura Rom (ERIAC), la prima istituzione transnazionale della più grande minoranza in Europa, ha commissionato la mostra FutuRoma curata da Daniel Baker.

Baker è un Rom nato nel Kent, Regno Unito nel 1961.

Ha conseguito un dottorato di ricerca sul tema dell’estetica Romanì al Royal College of Art di Londra.

È stato consigliere nelle due precedenti presenze Rom alla 52^ e 54^ Biennale d’Arte di Venezia intitolate Paradiso Perduto (Paradise Lost) e Chiamate il Testimone (Call the witness).

FutuRoma riunisce quattordici artisti innovativi Rom di età compresa tra i ventisette ei novantacinque anni, provenienti da otto paesi in tutta Europa (Bosnia ed Erzegovina, Repubblica Ceca, Francia, Germania, Ungheria, Slovacchia, Svezia, Regno Unito).

FutuRoma è una potente dimostrazione della pletora di intricate esperienze e di enormi contributi dei membri delle comunità Rom all’interno della società europea nel corso della storia e di oggi.

 

 

ORARIO:

Tutti i giorni 10.00 – 18.00

Lunedì chiuso

 

INFO:

Sito web: https://www.eriac.org

Lo stile sperimentale e provocatorio di Förg in mostra a Venezia

Förg in Venice, evento organizzato da DMA – Dallas Museum of Art

Palazzo Contarini Polignac – Dorsoduro 878 Venezia

Da 11 maggio a 23 agosto 2019

 

 

Il Dallas Museum of Art (DMA) è lieto di presentare la mostra di Günther Förg (1952-2013), che sarà ospitata nello storico Palazzo Contarini Polignac a Venezia durante la Biennale Arte 2019.

Nato nel 1952 a Füssen, Förg è uno dei più significativi artisti tedeschi della generazione del dopoguerra, noto per il suo stile sperimentale e provocatorio legato alla storia dell’arte.

Attraverso la sua innovativa produzione interdisciplinare che ha sfidato i limiti delle discipline artistiche, Förg ha esplorato un linguaggio di astrazione ed espressionismo, appropriandosi di metafore prese in prestito da architettura e arte moderna.

Per la mostra Förg in Venice sono state selezionate oltre 30 opere del percorso multidisciplinare di Förg – dai dipinti alle meno note sculture – per riflettere sui metodi intuitivi e di ampio respiro di questo artista intellettuale e poliedrico.

 

 

ORARIO:

Tutti i giorni 10.30 – 13.30 e 15.30 – 18.30
Sabato e domenica 10.30 – 18.30

 

INFO:

Tel: +39 331 614 7373

E-mail: dmondavenise@yahoo.com, gestione3@studioesseci.net
Italian Media: Roberta Barbaro, Studio Esseci

Georg Baselitz agli  Eventi Collaterali della Biennale Arte 2019, alla Gallerie dell’Accademia

 

Baselitz agli Eventi Collaterali della Biennale Arte 2019

BASELITZ – ACADEMY
Gallerie dell’Accademia di Venezia – Dorsoduro 1050

8 maggio – 8 settembre 2019

 

 

L’esposizione intende così ripercorrere tutti i periodi e gli snodi cruciali dei sessant’anni di straordinaria carriera dell’artista tedesco attraverso perciò dipinti, disegni, grafiche e sculture.

Caratteristica peculiare della mostra retrospettiva sarà quindi una serie di lavori raramente esposti che esplorano nello specifico il rapporto di Baselitz con l’Italia e la tradizione accademica.

Giovanni Panebianco, Segretario Generale del MiBAC e Direttore delle Gallerie dell’Accademia, ha dichiarato: “Questo evento è un segno tangibile dell’impegno volto ad affermare il ruolo centrale delle Gallerie dell’Accademia, non solo in riferimento alla illustre tradizione pittorica veneta, ma anche aprendo alle esperienze più significative della contemporaneità internazionale.

Con questo spirito abbiamo scelto di dedicare una mostra a Georg Baselitz, artista vivente tra i più innovativi degli ultimi cinquant’anni.”

 

 

 

ORARIO:

Martedì – domenica 8.15 – 19.15

Lunedì 8.15 – 14.00

INFO:

Telefono: + 041 5222247 / +041 2413942
Email: ga-ave@beniculturali.it